Must a Song always be a Song ?

Hans W. Koch & Dirk Specht

Theorieseminar Grundstudium
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17:00 – 19:00 h

Von Proto-Trobador Guilhem de Peiteus ́ „Lied über Nichts“ aus dem 11. Jahrhundert bis zum aktuellen Rap, Pygmäengesängen aus Afrika bis zu Rob Paravonians Metasong „Pachelbel Rant“: Lied / Song / Chanson / Canzona ist eine der ältesten Formen, Text und Klang zu organisieren, mit Natur und Göttern zu kommunizieren, sich politisch zu äussern oder seine Gefühle auszudrücken und war immer auch ein Vehikel für künstlerische Innovation.

Im Seminar werden verschiedene Erscheinungsformen dieses Genres auf formale, klangliche und textliche Strategien hin untersucht. Zu den Untersuchungsmethoden gehören Hören, Lesen, Singen, Reflektieren. Der Titel des Seminars entstammt übrigens einem Essay des Komponisten Charles Ives, in dem er für Songs die gleichen Rechte wie für alle Bürger fordert: In Frieden und Freiheit leben zu können, unbekümmert durch die Herrschaft der Kehle.

Small Scale Radio

Hans W. Koch & Dirk Specht

Theorieseminar Grundstudium
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17:00 – 19:00 h

1967 schuf Max Neuhaus mit seinem Werk „Drive-In Music“ 
eine der ersten Klangskulpturen im öffentlichen Raum. Zwanzig Radiosender von kurzer Reichweite übertrugen dabei Klänge 
in Autoradios von Fahrzeugen, die auf einer Allee in Buffalo fuhren und während der Vorbeifahrt eine entsprechende Empfangsfrequenz eingestellt hatten. Wenige Jahre zuvor 
hatten mediale Stimmen den schwedischen Pionier der Tonbandstimmenforschung Friedrich Jürgenson aufgefordert, sein Radio als Empfangsgerät für mediale Sprachübertragungen zu benutzen. Diese beiden – unverbundenen – Verwendungen von „Radio“ markieren zwei Eckpunkte des Seminars, welches insbesondere die Übertragung von Klängen und sprachlicher Kommunikation über kurze Distanzen untersuchen wird.
 Dabei werden auch häufig auftretende Empfangs- und Sendebeeinträchtigungen, Störungen natürlichen und artifiziellen Ursprungs, z.B. elektromagnetische Einstreuungen, thematisiert. Im Kontext von Transkommunikation erlangen derartige Phänomene oft eine größere Bedeutung als die ursprünglich gesendeten Inhalte und Signale.
Das Seminar verbindet in gleichen Anteilen die Lektüre theoretischer Texte mit praktischen Übungen. Als Ergebnis entstehen apparative Dispositive, Klangarbeiten und Texte. Seminarsprachen sind Deutsch und Englisch.

The Sound of Radio listening to itself

Hans W. Koch & Dirk Specht

Theorieseminar Grundstudium
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17.00 h
erster Termin:  15. April 2015

The Sound of Radio listening to itself

Radiohören hat sich – nicht zuletzt im Zuge der digitalen „Revolution“ – grundlegend verändert. Hört überhaupt noch jemand zu, und wenn ja, wozu und unter welchen Bedingungen?

Im Seminar werden einerseits radiophone Produktionen angehört und analysiert, aber auch das eigene Zuhören beobachtet. Aus dem gesammelten Material soll eine radiophone Komposition über das Radiohören entstehen, die dann auch tatsächlich ausgestrahlt wird.

Soundarchaeology XI – Ear Candy Conundrum

Anthony Moore & Dirk Specht

Theorieseminar Grundstudium
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17.00 h
erster Termin:  15.Oktober 2014

Sound Archaeology XI – Ear Candy Conundrum

“Antenna Crystal Earth” – with no apparent power source and a simple headphone
earpiece, AM radio can be heard. The history of electromagnetic phenomena
and the invention of radio will continue to be explored with a shift from
the technological aspects towards actual broadcast content. To what extent did this
new medium lend itself to artistic experiment throughout the 20th century?

While discussing multiple audio examples of Radiophonic Art, Hörspiel/Radio Drama,
Experimental Radio Soundworks, Ars Acustica and other categories of Hörfunk,
the seminar will be conducted in both English and German.

Soundarchaeology X – States of Listening

Anthony Moore & Dirk Specht

Theorieseminar Hauptstudiengang
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17.00 h
Erster Termin:  16.04.2014


Sound Archaeology X – “States of Listening”

THE ELECTRICAL EXPERIMENTER pg 319, September, 1916.

Why Not Have the President Talk Simultaneously to “AIl the People?”

“SSH…………h!!! “All ye, The People of the United States: his
Excellency, the PRESIDENT!” This greeting may be heard all over the country
in the not far distant future, and not on a phonograph either, if Mr. Paul
Calhoun’s dream comes true. His idea is to link up all the larger cities and
towns by radio with the powerful trans-continental government wireless
station at Arlington, near Washington, so that when the President makes a
speech before Congress or even his inaugural address, all the people can
hear it instead of a select few gathered within ordinary hearing distance of
the speaker as has been the case in the past.

In the radio-telephonic tests conducted a few months ago, the wirelessly
transmitted voice waves were caught on an antenna in the usual way and then
transformed into pulsating electric currents, which passed over the regular
wire circuit several miles long. Thus it has been found practical to
transfer the spoken voice from a standard telephone circuit through a
wireless station, across great distances by etheric waves, and back again
into undulating electric currents passing over a metallic wire circuit.

It would be possible to have the President make his speech in the usual way
in the Capitol at Washington, and have the voice waves picked up by a
battery of sensitive microphones, located at the speaker’s desk. These would
proceed to transform the voice vibrations into undulating electric currents,
passing over a wire circuit to the radio station at Arlington. Here, by
means of a sensitive vacuum tube control as used in the last memorable
radio-telephonic test, the voice waves in the form of fluctuating electric
currents of ordinary amplitude, would be amplified in power and propagated
from the great antenna of the Arlington station with the power of several
hundred horses. These oscillations would fly through space at a velocity of
186,000 miles per second, and thus would take but the fraction of a second
to traverse the intervening space between Washington and San Francisco, or
Honolulu. for that matter.

The President’s speech as received by radio in all the large cities
throughout the country would be amplified if necessary through the
apparatus, provided with large horns, so that an entire theater audience
could hear the words distinctly. The receiving apparatus could be placed
outside of public buildings, too, when desired.”

Soundarchaeology IX – Noise III

Anthony Moore & Dirk Specht

Winter Semester 2013/14 – Theorieseminar Grundstudiengang
Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 18.00 h
erster Termin:  23. Oktober

Sound Archaeology IX, Noise III

“It is too bad that sound waves decay. If they did not, we would still be
able to hear melodies by Mesomedes, and Odo of Cluny playing his
organistrum. We would hear extinct toxodons, and prehistoric horses wearing
pottery bells, and dead bats chewing crackly flies. We could hear the goats
of the past – the old English milch goats, the fatlings of Bashan, thirsty
peacock goats, Finnish Landrace goats bleating for their kids, baby
Göingegets grizzling for their mothers, and wild mountain ibexes protesting
hoarsely at being made to live in the Jardin des Plantes in Paris. The
world, full of past sound, would be like the sky, full of past light. The
world would be like the mind, for which there is no once.”  ’Things That
Are: Essays’ by Amy Leach.

How can we retrieve past events when what holds true for acoustic waves also
applies to time itself; that they both depend on disappearing as they come
into existence? But is the past any less hearable, experienceable, than the
present, or indeed, the future?

Through the acoustic lens of sound, noise and music, we investigate some of
the well-known problematics of gathering evidence from the flow of time, and
speculate that thinking about sound is to probe the very nature of history
itself.

Our explorations will be unfolded in the study of how perceptions of
acoustic phenomena are stored in the broadest sense, from archeo-acoustics
to the celebration of noise in a historiography through sound.

Soundarchaeology VIII – Noise continued

Anthony Moore, Dirk Specht

Sound Archaeology VIII

Theorieseminar (Grund- und Hauptstudium)
Mittwochs 14-tägig 18:00 – 20:00 h
Filzengraben 8-10, Klanglabor, 0.21
Beginn 17. April

NOISE CONTINUED

“My ears have grown so sharp that I can hear my hair and my
nails growing. My skin is soft dough-white and I absorb
everything. I eavesdrop, I intercept. And like an exotic
woodpecker on a sky-high line I wire tap, tap, tap.”
(Nicola Barker, Wide Open).

As so often happens, the territory to be explored has grown,
leaving us little choice but to continue our theme from the last
semester through this summer, thus ‘Noise II’.

Sometimes referred to as “unstructured sound”, Noise is often
put into the negative category of things unwanted. We shall be
challenging that by considering Noise firstly as source
material, and secondly as giving voice to the primordial
movements of time itself; noise, then, as time sonified.

Soundarchaeology VII

Anthony Moore, Dirk Specht.

Sound Archaeology VII

Theorieseminar (Grundstudium und Hauptstudium),
Mittwochs 14-tägig 18:00 – 20:00 h
Filzengraben 8-10, Klanglabor, 0.21
Beginn: Mittwoch 17. 10. 2012

“Oooh the buzzin’ of the bees
In the cigarette trees
By the soda water fountains
Near the lemonade springs
Where the bluebird sings
In the big rock candy mountains”

In noise we sink or swim, we contain it as it contains us. So what is
noise exactly, what are its parameters and can they all be measured
conclusively? Can we start to uncover its nature by also asking what it
is not? Or will it be the case that as we look closer and closer we
shall no longer be able distinguish the edges between Musik, Klang and
Geräusch. The theory and demonstration of analytical instruments, with
plentiful examples, is the topic of our seminar throughout the coming
winter.

Soundarchaeology VI

Anthony Moore, Dirk Specht.

Sound Arch. VI

Theorieseminar (Grundstudium und Hauptstudium),
Mittwochs 14-tägig 18:00 – 20:00 h
Filzengraben 8-10, Klanglabor, 0.21
Beginn: Dienstag(!) 17. 04.

Weitere Termine: 02.05./16.05./30.05./13.06./27.06./11.07.

Air and Bone – The Mechanical Ear – Sound as a medium in the history of recording (and the recording of history). Sound Archaeology covers four, intentionally ill-defined regions; ‘music and mathematics’, ‘the orality/literacy shift’, ‘what is hearing?’ and ‘the history of technology’. This semster our concentration shifts onto the latter two with an exploration of the mechanical ear and the variety of devices that have been created to capture and store the acoustic.

Zu Methoden und Charakteristika der mechanischen Schallaufzeichnung und ihrer Reproduktion, van Kempelens sprechenden Maschinen und anderen Apparaten zur Erzeugung künstlicher Stimmen. Die Entwicklung von Mikrofon und Lautsprecher; Alexander Graham Bells Versuche mit einem “speaking skull” und “a dead man’ s ear”
– von “Denkwürdigkeiten” in der Frühgeschichte der Telefonie und des Radios.
Schall in festen und flüssigen Körpern, Hören mit den Zähnen, Lover’ s telephone. Listening to the Dead or the Inner Voice. Frühe Schallarchive und (un)zeitgemäße Hörweisen.

Di.(!) 17. 04. – Seminargast Tom Johnson.

Di. 15. 05. (12:00 – 18:00 h) / Mi. 16. 05. (11:00 – 18:00 h) – zweitägiger Workshop zu “Historical Sound Recording” mit Georg Brock-Nannestad.

Sound Archaeology V

Sound Archaeology V

Anthony Moore, Dirk Specht

Voices – Poetry – Sound

Winter Semester 2011/12 – Theorieseminar Medien (Grundstudium und Hauptstudium)

Mittwochs 18:00 – 20:00 h
14-tägig
Erster Termin: 19.10.2011
Filzengraben 8-10, Klanglabor, 0.21

Utterances emanating from the body, vocal distortions slipping out of an alienated mouth.
The tongue inside, unwilling to move in a controlled manner, sharing symptoms of
paralysis with clenched teeth, caught behind locked jaws.
Streams of air are rushing through the glottis, shaping an “earrational code” with irregular
tremblings of the larynx, convulsive spatial transformations inside the vocal chords,
originating chunks of disordered speech, “echoes” of an uncanny phoneme-dance,
transforming language into pure sound.
Centered on the voice and its interaction with the human auditory complex, the seminar
will explore the sounding qualities of the voice from different perspectives – music,
phonetics, poetry, philosophy.
The seminar will definitely not train anyone in articulation or rhetoric (at standard levels),
nor will it help anybody to locate certain language-viruses inside the body. But regular
“ear- cleaning” (Murray Schafer) might become a basic operation for participants – aural
explorations into experimental sound poetry, extended vocal techniques, the schizophonic
bodyless voice, sound before and after the invention of recording, orality, auditory
arithmetic and all sorts of music the listener’s ear is able to detect among the body’s sonic
articulations.
The voice and its variability, by no means “speechless” even if “wordless”, offers a multitude
of resonant complexities to the listener’s perception, as it “speaks” continuously about its
own modes and conditions of appearance in sound/art/body/
language/music/history/media/archaeology.

Sound Archaeology IV

Sound Archaeology IV

Anthony Moore, Dirk Specht

Voices – Poetry – Sound – Physics

Summer Semester 2011 – Theorieseminar (Grund- und Hauptstudium)

Mittwochs 17.30 h
Klanglabor, 0.21
Filzengraben 8-10

Termine:

1.) 13. 04. 2011
2.) 27. 04. 2011
3.) 11. 05. 2011
4.) 25. 05. 2011
5.) 08. 06. 2011
6.) 22. 06. 2011
7.) 29. 06. 2011
8.) 13. 07. 2011

Like so much of the archaeology of sound, it is an open question whether musicality originated with the voice (as is mostly believed), or whether it arose from ‘blow/pluck/suck-it-and-hear’ interactions with artifacts and instruments such as bone flutes. We shall discuss this, along with the very notion of origin itself. Part of our studies on the voice will explore the harmonic series, the historical work of Fourier and Helmholtz, and more recent theories about how musical sounds are perceived. In this context we shall be inviting Svann Langguth to discuss the characteristics of South East Asian voices and instruments, to include a non-European perspective. With his, and other examples from different parts of the world, we shall be asking what might have been the aesthetic role of music in oral societies where sound was also highly functionalised as a means of communication.

Throughout the second half of the semester and beyond into the Winter, the focus will shift towards the use of the voice in 20th century, artistic practice.

Ausgehend von den experimentellen Spracharbeiten Henri Chopins, François Dufrênes und Franz Mons auf dem Gebiet einer klanglich realisierten “Poesie Sonore” (Henri Chopin), werden im Seminar die Ausdrucksmöglichkeiten der Stimmorgane, das “akustische Eigenleben” des Körpers und deren audiotechnische Transformationen untersucht. Im Kontext experimentellen Stimm- und Sprachgebrauchs in den Bereichen Klangkunst, Musik und Hörstück, wird das Seminar die Geschichte und die aktuellen Entwicklungen dieser sound-poetischen Kunst erörtern. In Begegnung mit den Krisen und Zuständen der Mikrofonstimme – extended vocals, recording earrata, schizophonia und einer möglichen Perspektive auf Lautpoesie als Sprachkritik, manövriert das Seminar zwischen stimm-körperlichen Artikulationen, Sprachzerstäubung, künstlichen und gekünstelten Stimmen, “Sprachmüll”, Kunstsprachen, sowie experimentellen Laut-, Sprach- und Sprechtextkompositionen.

Sound Archaeology III

Sound Archaeology III
Klangarchäologie drei

Anthony Moore + Martin Rumori

Voices — Poetry — Sound — Physics

Theorieseminar Medien (Grundstudium)
Offen für Studierende im Hauptstudium

Klanglabor, Filzengraben 8-10 Hof, 0.21
Mittwochs, jeweils 17.30 Uhr, Beginn 20.10.2010
An folgenden Terminen:
20.10.2010, 27.10.2010,
10.11.2010, 24.11.2010,
08.12.2010,
12.01.2011, 19.01.2011,
02.02.2011

This seminar is offen für students of both grund und haupt studium and
will be conducted in a free/frei-wheeling/händigem mix of English and
Deutsch. The aim of the seminar is to trace the origins and
flight-paths of sounding and unsounding voices as they propagate
towards and away from that inner ear known as the brain. (Aufspüren
von Ursprüngen und Trajektorien klingender und stummer Stimmen von und
zum denkenden Innenohr.)

The solitary cry becomes a trigger for echo-location, echo-location,
echo-location, the mapping with frequency responses of both our inner
and outer domains. The sense of hearing is untrennbar/inextricably
linked to the voice. (Ich habe Stimmen gehört: Die Angst vor dem Tode
kommt nicht aus der Erfahrung.) In the soundfield between the ears of
the listener immersed in the world, umfangen von der Welt? eingebettet
in die Welt?, schizophonia (Schafer) can apply as much to hallucinated
voices as to disembodied sounds from outer spaces. (Aussetzung des
Misstrauens — suspension of disbelieve)

Linearity, non-linearity and the Konsistenz of information need to be
analysed in order to understand how signals can survive the cacophany
of our mental and physical worlds. Lineare, zeitinvariante Systeme,
Cocktail-Party-Effekt, Quellentrennung.

Es ist leichter als es klingt, besonders wenn es klingt. (This
journey will be easier than it sounds, especially WHEN it sounds.)
Deshalb: And so it is planned that these lectures will be accompanied
by readings and performances.

Grundlagenseminar Sound 2010

Grundlagenseminar Sound

Martin Rumori, Judith Nordbrock, Ralf Schipke

in fünf Blöcken, jeweils freitags, 10-17 Uhr (mit Pausen)
Klanglabor, 0.21
Filzengraben 8-10

Termine:

1) 16.04.2010, 10-17 Uhr
2) 23.04.2010, 10-17 Uhr
3) 30.04.2010, 10-17 Uhr
4) 21.05.2010, 10-17 Uhr
4) 28.05.2010, 10-17 Uhr

Klang, Musik und Geräusch sind ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Auseinandersetzung mit audiovisuellen Medien. Die Gestaltung der Klangebene spielt eine wichtige Rolle, sei es als eigenständige Komposition oder Klanginstallation, sei es im Zusammenhang mit anderen Medien, wie etwa Video oder Film.

In diesem Grundkurs werden technische, künstlerische und wissenschaftliche Grundlagen der Arbeit mit Klang in Theorie und Praxis vermittelt. Dies umfasst u. a. die Themenkomplexe Schallausbreitung, auditive Wahrnehmung, Gehörphysiologie, Schallwandlung, digitale Audiotechnik und -software.

Neben diesen Grundlagen wird auch eine geschärfte ästhetische Wahrnehmung von Klangereignissen und ihr bewusster, reflektierter Einsatz im Gestaltungsprozess von audiovisuellen Medien angestrebt.

Scheine können mit wöchentlichen Aufgaben oder mit der Erstellung einer Audio-Studie erworben werden.

Teilnahmebedingungen:

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung mit Name und E-Mail-Adresse bitte bei Martin Rumori

Die Teilnahme an allen Terminen wird erwartet. Bei absehbaren Terminüberschneidungen, insbesondere mit anderen Grundlagenseminaren, bitte für einen entscheiden! Der Grundkurs Sound findet in jedem Sommersemester statt, der nächste also im Sommersemester 2011.

Literatur:

- John R. Pierce: Klang. Musik mit den Ohren der Physik, Berlin 1999 (KHM-Signatur: KUN N.2.4-7(2))

- Hubert Henle: Das Tonstudio Handbuch. Praktische Einführung in die professionelle Aufnahmetechnik, München 1990/93 (KHM-Signatur: FIL D.3-1)

Sound Archaeology II

Sound Archaeology II

Anthony Moore + Martin Rumori

Theorie-Seminar 1+2

Klanglabor, Wednesday, 17.30, on the following dates:

14.04., 21.04., 28.04., 12.05., 26.05., 09.06., 16.06., 23.06.

This seminar is open for students of both grund- und hauptstudium. The lectures are intended to explore different possible interpretations of the familiar Orality/Literacy shift (Ong), and the wider concept of navigating by ear – in an uncertain sense then, the sound artist as anthropologist in the land of the unwritten.

Following Sound Archaeology 1, we shall continue work on “The Voice” (Sprache und der Übergang von der Mündlichkeit zur Schriftlichkeit) but with a turn towards the idea of music-as-arithmetic, that is, an arithmetic-without-signs. With this notion of communicating by and doing maths with sound, certain questions are immediately thrown up. Can the naturally occurring Harmonic Series provide a convincing case for musico-monogenesis, for an ultimate origin of musical scale? Challenging the idea of an Ursource in numerical/musical harmony as well as the monogenesis of the alphabet and spoken language is the aim of these lectures which should be accessible to all without requiring overly specialised knowledge of musicology or the science of acoustics.

We shall be asking what musical and memorising abilities may have been won, lost or transformed in the process of inventing signs for numbers and the subsequent appearance of notation, mute calculation and the act of silent reading, a relatively recent trend in the largely scopic orientation of 2500 years of European history.

It is planned that these lectures will be accompanied by readings and performances.

“Sound Archeology”

Anthony Moore + Martin Rumori

Winter Semester 2009/10: Theorie Seminar 1 + 2

“Sound Archeology”

Mittwoch, 21.10.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 04.11.2009, 17.30-20 Uhr
Donnerstag, 19.11.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 02.12.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 16.12.2009, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 13.01.2010, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 27.01.2010, 17.30-20 Uhr
Mittwoch, 03.02.2010, 17.30-20 Uhr

Walter Ong writes, “literate persons can only with great difficulty
imagine what a primary oral culture is like, that is, a culture with no
knowledge whatsoever of writing or even the possibility of writing.”

The lectures are intended to explore different interpretations of the
familiar Orality/Literacy shift (Ong). For example there exists
anthropological evidence of a time when sound, the voice, music and
melody were used, perhaps even unconsciously (Jaynes), to navigate the
world and the cosmos much as the Aborigines of Australia travelled
along ‘Songlines’. This music was shifted into the visual realm of maps
and measuring instruments, the compass and the divider.

Chants and rituals of combinatoric music may be interpreted as an
arithmetic-without-signs. At a certain point in time there was a shift
from this oral/aural arithmetic into calculation with written symbols.
This then shifted further into the visual domain of geometry and
images.

So the Orality/Literacy shift can be thought of not just as a move from
speaking to writing but also as a transition from music-as-arithmetic
to the silent processing of written number, which finally gives way to
representation in picture and geometry: the square root of 2 first as
the devil’s interval, then thought of as that which multiplied by itself
equals 2, ending up as a drawing of a diagonal across a square measuring
1 x 1.

It is planned that these lectures will be accompanied by readings and
performances. All are welcome to attend.

Nocturne 27: SOUND SENSE

Nocturne 27

SOUND SENSE
Schlüsselwerke

soundsense_nocturne1



















Mittwoch, 18. November 2009, 20 Uhr
Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
Filzengraben 2
Köln-Altstadt
Nähe Heumarkt
Eintritt frei

Ab 19 Uhr, Studiofoyer der KHM
Präsentation von Projekten aus dem Workshop “sound sense”.

Pierre Henry/Pierre Schaeffer: Symphonie pour un homme seul (1951)
Luc Ferrari: Hétérozygote (1964)
Barry Truax: Riverrun (1986)

Den drei hier aufgeführten Schlüsselwerken ist gemeinsam, dass sie
jeweils prototypisch für eine Strömung der elektroakustischen Musik
des 20. Jahrhunderts stehen. Die „Symphonie pour un homme seul“ von
Pierre Schaeffer und Pierre Henry, ein bedeutendes Werk der musique
concrète, verkörpert die Etablierung einer neuen kompositorischen
Arbeitsweise („vom Konkreten zum Abstrakten“) und die Forderung nach
einer assoziationsfreien Hörhaltung, auch gegenüber alltäglichen
Umweltklängen. Dem gegenüber steht „Hétérozygote“ von Luc Ferrari, der
mit der musique anecdotique gerade für das assoziative Hören und die
dadurch ermöglichten Interpretationsfreiräume eintritt. Barry Truax
schließlich, der Soundscape-Bewegung verpflichtet, untersucht das
Verhältnis des Menschen zu seiner klanglichen Umwelt unter
ökologischen Gesichtspunkten. „Riverrun“, das Pionierstück der
Echtzeit-Granularsynthese, verbindet technologisch aufwändige
Synthesetechnik mit klaren narrativen Bezügen.

Im Workshop “sound sense” wurden diese Schlüsselwerke hörend
erarbeitet und visuell gestaltend reflektiert. Ziel war die
Realisation von visuellen Statements oder anderen medialen Beiträgen
durch die Workshopteilnehmer.

Die Nocturne “sound sense” findet im Rahmen der Konzertreihe
Schlüsselwerke der Neuen Musik von ON – Neue Musik Köln statt. ON -
Neue Musik Köln wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein
Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, sowie durch die Stadt
Köln und die RheinEnergieStiftung Kultur.

Einfaches RGB


nnm_ksb_logo_sw



kulturamt_gefoerdert_durch

rheinenergie_kultur_4c

Nocturne 26: HMSS

Nocturne 26

HMSS
Electroacoustic Noise Improvisation

hmss_jena_portrait



















Donnerstag, 22. Oktober 2009, 20 Uhr
Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
FIlzengraben 2
Köln-Altstadt
Nähe Heumarkt
Eintritt frei

Ludger Hennig
Markus Markowski
Sciss
Johannes Sienknecht

HMSS extends musical improvisation through electroacoustic
software-instruments, developed with Max/MSP and SuperCollider. The
musical material consists mainly of noises and field recordings. The
sound is distributed to and interconnected with each of the players
within an audio and signal network. The vocabulary and musical gesture
is affected, influenced, and manipulated individually by each of the
players. Multiple loudspeaker setups allow each player to
acousmatically project the sounds into the performance space.

HMMS are Hennig/Markowsi/Sciss/Sienknecht:

ludger hennig (* 24.11.1969): since beginning/middle of the 90`ies,
ludger hennig is engaged in experimentally generated sounds on objects
and diverse materials. through the studies on film and camera @
university of applied sience in dortmund (1997-2000) and art &
media-design @ bauhaus university and SeaM (studio for electroacoustic
music) weimar (2000-2004), he started to work with sound-installations
and development of electroacoustic and live-electronic
software-instruments and computer music.

[www]: http://hennig.schwingkreise.de + http://www.strommusik.org

Markus Markowski (*1970), musician and soundartist, works and lives in
Bremen (GER). Starting as a Guitarist in the 80¥ies, he composed and
played all kind of music in several ensembles in the range of jazz /
rock, ethnic music or electronic music. Since 1990 he worked on
concepts for musical improvisation and developed experimental
instruments.

In 2001 he began to work on computer music and experimented with
soundsynthesis- and control-techniques. Since then he played live
concerts with self programmed software instruments using a
multichannel sound projection.

www.markusmarkowski.com

Hanns Holger Rutz aka Sciss is working in composition and performance
of electroacoustic and noise music. His works include tape music,
works with video, installation pieces (often site-specific), as well
as collaborative works with dance. The live-electronic works encompass
solo performances, the ChromaticField trio, and the quartet HMSS. In
all his work, the development and research on software and algorithms
plays an important role. Hanns Holger Rutz studied at the Electronic
Studio of the TU Berlin, and works at the Studio for electroacoustic
Music (SeaM) at the Liszt School of Music Weimar. Currently, he
conducts a PhD in computer music.

Johannes Sienknechts work is concentrated on multichannel
sound-distribution and sound-spatialisation, networkarchitectures for
communication between humans and machines, and sitespecific
interaction related to structure, design, and culture.

Soundsense

Kunsthochschule für Medien Köln
Konzert Schlüsselwerke mit Studierenden-Workshop „sound sense“
Prof. Andreas Henrich
Martin Rumori

Workshop „sound sense“

plakat_title_only















Versuche über die Un/Möglichkeit, Musik ins Bild zu setzen.
In diesem Workshop sollen drei Schlüsselwerke der elektroakustischen Kunst hörend erarbeitet und visuell gestaltend reflektiert werden. Ziel ist die Aufführung der Werke in der Reihe „Nocturnes“ an der KHM und begleitend hierzu die Realisation von Drucksachen und einer visuellen Präsentation durch die Workshopteilnehmer. Neben visuellen Statements sind auch textliche oder andere mediale Beiträge denkbar.
Der Workshop richtet sich an Studierende mit Interesse an Neuer und elektroakustischer Musik, die sich gleichzeitig mit Fragen von Visualität und Medialität oder auch mit Wahrnehmung und Synästhesie künstlerisch/gestalterisch befassen wollen. Für die in Frage kommenden visuellen Medien gibt es keine Vorgabe, sie können von der Fotografie über Schrift und Grafik bis zur Laserprojektion reichen.

Schlüsselwerke:
Pierre Henry/Pierre Schaeffer: „Symphonie pour un homme seul“
Luc Ferrari: „Hétérozygote“
Barry Truax: „Riverrun“
Der Workshop ist offen für Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln und anderer Hochschulen oder Universitäten sowie die Netzwerkpartner von ON Neue Musik Köln.
Gast: Dr. Michael Haverkamp

Termine Workshop „sound sense“:
5. Juni 2009, 19 Uhr, Klanglabor: Hörabend mit den drei Schlüsselwerken
6. und 8. Juni 2009, jeweils von 10-18 Uhr, Atelier Gestaltung: Workshop
Klanglabor: Filzengraben 8-10, 50676 Köln, Hinterhof links
Atelier Gestaltung: Filzengraben 8-10, 50676 Köln, Eingang links, 4. OG

Termin Schlüsselwerke-Konzert und Eröffnung der Ausstellung/Präsentation:

18. November 2009, 19 Uhr, Aula und Studiofoyer der KHM

Anmeldung erbeten:
Prof. Andreas Henrich ,
Martin Rumori

on_plak_signet_foerderer1

Nocturne 23: Alison Knowles und Alan Bowman mit
“Beans in Paper Sound”

nocturne24Performances.

Im Gespräch mit der Künstlerin:
Prof. Klaus Schöning und Prof. Anthony Moore

23. April 2009, 19 h
Aula der KHM,  Filzengraben 2

Alison Knowles (*1933 in New York), weltweit bekannte Intermedia-Künstlerin, gilt seit den frühen sechziger Jahren als herausragende Persönlichkeit der Fluxus-Kunst. Seit Jahrzehnten ausgedehnte Tourneen in den USA, in Europa und Asien mit Performances, Workshops und Präsentationen ihrer bildnerischen Arbeiten in großen internationalen Museen. In ihren Performances arbeitet sie zumeist mit einfachen, alltäglichen Objekten (found objects) und ihrer Stimme und erreicht dabei im Einklang von visuellen und akustischen Ereignissen (events) eine ganz eigene, faszinierende Wirkung.

Zusammenarbeit mit John Cage u.a. an den Publikationen der Notations, 1969, ebenso wie  am Reprint der Couers Volants mit Marcel Duchamp, 1968. Seit den 60er Jahren erste Buch-Objekte: ihr ‚canned book’  Bean Rolls im Whitney Museum NY, ihr ‚begehbares Buch’ Big Book und 1983 das Book of Bean für die Biennale Venedig. Zahlreiche internationale Auszeichnungen u.a.: Guggenheim Fellowship für eines der ersten Computer-Poems The House of Dust. Karl-Sczuka-Preis für Radiokunst für Bean Sequences, eines ihrer für das WDR Studio Akustische Kunst realisierten Fluxus-Hörspiele. Von 1970–72 Lehrtätigkeit in CalArts/Los Angeles, 1996  Gastprofessorin der documenta X an der Kunstakademie Kassel und 2009 Artist-in-Residence der Harvard University. Künstlerische Aktivitäten 2008/2009 u.a.: Event Scores und Make a Salad, Tate Gallery London, Event Threads, Genua/Berlin und Giant Beanturner, Guggenheim Museum NY, The rd Mind: American Artists Contemplate Asia.

Mit  Beans in Paper Sound stellt Alison Knowles zusammen mit dem Künstler Alan Bowman mehrere kurze, klassische Fluxus-Stücke, kuratiert von Prof. Klaus Schöning, vor. Die anschließende Performance reflektiert den kompositorischen Einsatz von Objekten und Sound in der Kunst.

    • Must a Song always be a Song ?

      Hans W. Koch & Dirk Specht Theorieseminar Grundstudium Filzengraben 8-10, Klanglabor, Mittwochs 17:00 – 19:00 h Von Proto-Trobador Guilhem de Peiteus ́ „Lied über Nichts“ aus dem 11. Jahrhundert bis zum aktuellen Rap, Pygmäengesängen aus Afrika bis zu Rob Paravonians Metasong „Pachelbel Rant“: Lied / Song / Chanson / Canzona ist eine der ältesten Formen, [...]

      Lies den ganzen Artikel »

    • RSSArchiv von »
    • Nocturne 68: Claus van Bebber

      Nocturne 68: Claus van Bebber – Vintage Vinyl Vanguard (Schallplattenkonzert) Donnerstag – 02. Juni 2016, 20:00 h Aula der Kunsthochschule für Medien Filzengraben 2 Köln Altstadt Nähe Heumarkt Eintritt frei Schallplatten und Plattenspieler sind für Claus van Bebber was für Paganini die Geige war und der Marmor für Michelangelo: Instrument und Objekt einer künstlerischen Praxis, [...]

      Lies den ganzen Artikel »

    • RSSArchiv von »
  •